Chez Susanna Inglada, le dessin refuse l'obéissance.
Il se redresse, s'arrache du papier, prend chair. L'artiste espagnole a transformé ce médium fragile en un art du surgissement : entre sculpture et théâtre, entre manifeste et introspection.
Formée à Barcelone puis à Rotterdam, Inglada a troqué la feuille pour la scène. Ses œuvres s'y déploient comme des chorégraphies suspendues : fragments de visages, bras tendus, bouches ouvertes, mains crispées.

Des corps démembrés qui continuent pourtant de se mouvoir, de parler, de résister.
Tout, chez elle, naît du geste et du déséquilibre. L'artiste a ce talent rare de rendre visible ce que notre regard esquive : la violence du monde, les rapports de pouvoir, la domination, le silence.
Ses silhouettes féminines oscillent entre force et vulnérabilité, comme si Goya rencontrait Paula Rego dans un décor de tragédie contemporaine.

Dans cette forêt de papier et de céramique, les mains se lèvent, les yeux se ferment, les figures s'effritent : tout se joue entre lutte et tendresse.
Un théâtre intérieur, mais collectif. Inglada fait du dessin un espace à habiter, comme un lieu de tension, d'humour et de survie.
Ses œuvres expriment nos lâchetés, nos espoirs, notre besoin de lien, en affirmant un geste brut, qui redonne au dessin sa puissance première : celle d'un cri.

Les participants à cette activité

• Sodailleurs
  

• Sylvie12
  Paris 12eme Arrondissement (75)

• Cath75
  

• France1
  Asnieres Sur Seine (92)