Quatre expositions et gratuites car mercredi après 17h. Au programme:

Joel Meyerowitz
Par son travail en couleur, Joel Meyerowitz a révolutionné l’histoire de la photographie. Né en 1938 à New York, c’est à la suite d’une rencontre en 1962 avec Robert Frank qu’il commence à photographier la ville en noir et blanc avec un 35mm. Au milieu des années 1960, un long voyage en Europe marque un tournant dans sa carrière et lui permet d’affirmer son style. Mais ce n’est qu’au début des années 1970 qu’il se consacre exclusivement à la couleur. Utilisant alternativement un appareil 35mm et une chambre Deardorff 20x25, Joel Meyerowitz développe à travers ces deux formats une écriture originale. Il capture “l’instant décisif” avec son appareil 35mm, et révèle la beauté du réel en utilisant un temps de pose plus long avec la chambre grand format. Cette rétrospective présente ses premiers travaux en noir et blanc et son travail en couleur, dont les célèbres images qu’il a réalisées sur les ruines du World Trade Center à New York, après le 11 septembre 2001.







© Diana Michener

23 janvier - 7 avril 2013

Diana Michener est connue pour sa manière délicate de documenter des sujets difficiles. Ses séries photographiques, commencées au début les années 1980, représentent des images éthérées et envoûtantes. Dans les photographies grand format prises depuis une dizaine d’années et présentées à la Maison Européenne de la Photographie, Diana Michener explore l’aspect sombre du désir. Bien qu’elles soient incontestablement figuratives, ses images se situent aux frontières de l’abstraction. Les corps entrelacés sont intentionnellement ambigus, et même empreints d’une certaine violence. L’artiste s’approprie l’étude de nu au profit du flou, du grain, du bougé et du grand angle, pour que ses prises de vue sensuelles évoquent également un sentiment d’angoisse et parfois de menace. Au travers de récits intemporels, Diana Michener explore des thèmes complexes et engage le spectateur dans un processus d’introspection.







© Martial Cherrier

23 janvier - 7 avril 2013

Comme l’écrit le philosophe Dominique Quessada: “Martial Cherrier n’est pas photographe, pas plus que peintre ou vidéaste, bien qu’il s’adonne
avec bonheur à toutes ces pratiques artistiques. La matière de son art est la plastique elle-même: le corps, son propre corps.” A travers des autoportraits et autoreprésentations photographiques, l’exposition retrace, de 1978 à aujourd’hui, la lente et progressive construction qui, par injection ou ingestion, transforme un corps normal en corps hypertrophié et singulier. Mais elle illustre aussi l’impossibilité de s’affranchir de la détermination biologique. Au narcissisme glorieux et flamboyant du début succède alors un narcissisme blessé et inquiet auquel seule l’oeuvre d’art peut donner un statut. Un état d’urgence que Martial Cherrier traduit avec lucidité et sans complaisance.









23 janvier - 7 avril 2013

Pour les dix ans de la revue, la Maison Européenne de la Photographie accueille Images Magazine pour une carte blanche anniversaire. Dans les Ateliers, Images Magazine présente une exposition réunissant une vingtaine de photographes autour des grandes thématiques qui ont marqué la photographie de ces dix dernières années : photographie de nuit, nature et environnement, esthétique de la ruine, photographie chinoise, photographie mise en scène, renouveau documentaire... Dans la Vitrine, un aménagement de l’espace permet de consulter les numéros du magazine et de découvrir, dans un film court, des interviews de personnalités du monde de la photographie. Un anniversaire qui permet de porter un regard sur dix ans de création photographique et de dessiner la ligne éditoriale de ce magazine exigeant.

Les participants à cette activité

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